Los sureños Discos Tue Tue se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de Sé que me voy a quemar, álbum debut del insigne trío valdiviano Pituquitos.

Srta. Pésima, Pierre Burdel y la batería de Vaniv X han registrado un compendio de rock, punk, blues, dramaturgia, tabaco, cabaret y ecléctica y psicótica bohemia con 12 temas de rabiosa intensidad.

Pituquitos son el bajo de José Godoy, la batería de Iván Molina y la voz versátil e histriónica de Amparo Aguirre, que llama la atención no sólo porque cuando canta es capaz de transformarla en muchas voces, sino porque cuando habla también deambula entre ingenua, divertida, placentera o maliciosa de un segundo a otro. Y es ella, la Señorita Pésima, la encargada de hacer el cruce entre rock y cabaret.

Un disco desfachatado, sin guitarras y de arreglos limpios y simples. Eso exceptuando el single Fuego, donde sí hay guitarra y también hay pop, un sonido más bien orientado al baile y algo de masividad. Quizá una invitación a un disco que podrá tener de todo menos un bocado demasiado fácil de tragar.

Sexo, alcohol, crítica social y despecho son los temas más abordados por la potente voz de Señorita Pésima en un disco que, a juzgar por sus letras, podría perfectamente quedar reservado a oídos de personas con criterio formado; digamos mayores de 14.

Pituquitos / Sé Que me Voy A Quemar (Discos Tue Tue, 2010)

1. Fuego
2. La desgraciá’
3. El demonio y el alcohol
4. Playa
5. Usted
6. Sintiendo llover
7. Mantra
8. Sé que me voy a quemar
9. Mi pega me pega
10. Loca
11. Sábanas negras
12. Corazón de melón

El disco fue grabado en los australes estudios Abedul, por Pablo Mura y masterizado con por Joaquín García, para maximizar la calidad en sus tres formatos de edición: CD, digital para descarga en Portaldisc.com y flamante vinilo.

Artistas invitados:
Javier “Pollo” Bahamonde: teclados en Sábanas negras, Sintiendo llover y Playa.
Pablo Mura: teclados en Loca y percusiones en Playa.

“Este disco empieza con algunas de las primeras canciones tradicionales que aprendí, canté y grabé junto a mi madre Violeta Parra”, dice la cantante sobre Isabel Canta a Violeta, álbum doble que suma un total de 44 canciones con registros y textos nunca antes editados.

“Estos cantos aparecieron cuando ella se dio a la tarea de investigación musical”, continua Isabel Parra, “buscando la verdadera música chilena que comenzó a registrar en innumerables discos. Hay aquí también sus primeras canciones originales. Nuestra ‘Casa de palos’ en La Reina, barrio periférico de Santiago en la época, fue nuestra primera y la mejor escuela de Arte Popular. Escuchábamos a Violeta repetir estos cantos innumerables veces. El proceso era simple y cotidiano, escuchar, asimilar, ‘aprehenderlas’, posteriormente tomar la guitarra y poder acompañar y ‘sacarle’ el ‘rasgueo’ a tonadas, cuecas, sirillas, periconas, esquinazos, valses...”.

Y se trata de grabaciones provistas por un amigo argentino de Isabel Parra. Fue Daniel Heffes la persona que descubrió una serie de grabaciones tempranas de Violeta Parra a dúo, pero no en la dupla que normalmente hacía con su hermana Hilda, sino con una precoz e infantil Isabel. El argentino, hombre de radio, ya había permitido a la familia editar una grabación que Violeta Parra había registrado en Buenos Aires el año 61.

“Yo pensaba que era mi tía Hilda, sin embargo, al escucharlas me di cuenta de que era yo y fue súper fuerte para mí”, dice Isabel Parra sobre las cinco primeras canciones del disco: Es imposible (1952), Vente, niña (1958), Tirarirará (1958), La celosa (1959) y Anoche me resbalé (1959).

Son 25 las registradas en el primer disco a partir de 1952 en Chile, Francia, Cuba y Argentina. El segundo consta de 19 temas recopilados en distintos momentos de la carrera de la artista con colaboraciones de músicos como Víctor Jara, Los Jaivas, León Gieco y Gustavo Santaolalla.

El trabajo musical de la hija sobre versos de la madre es de larga data. Ya en el disco Violeta Parra (1970), hay textos de la artista como Qué palabra te dijera y Lo que más quiero. En la nueva antología también se encuentran Volver a los diecisiete, La carta, Rin del angelito y Gracias a la vida. Al cierre del disco sobreviene la inédita Me beberé tus lágrimas, grabada por la cantante junto al músico napolitano Roberto Trenca.

El disco doble, de un cuidado arte que incluye valiosas fotografías de la década del 50 y 60, contiene una carta del poeta Claudio Bertoni en que este describe la calidez del canto de Isabel Parra. Dejemos que hable el poeta:

“(…) Hace muchos años una vez escuché una de esas músicas una de esas voces que salen de una ventana o de una radio a la pasada y lo agarran por sorpresa a uno y sentí ese dolor en los ojos que viene antes de llorar. Era tu voz antes cantando una canción (creo) de tu mamá. Es lo primero que sentí ahora, cuando escuché tus cidís. Para bien o para mal tu voz no puede nunca caer del lado oscuro de la Fuerza (como cayó Darth Vader en “La Guerra de las Galaxias”. Pensando así a la rápida no conozco nada igual (en ningún idioma). Es como si las sacaras del vientecito, el ánima feliz, a todo lo que cantas. Da lo mismo que compres una boleta de compraventa.

O una canción. Siempre traes lo mismo: luz, cuidado, calorcito, ingravidez. Tu voz no brota de las cosas, se posa encima y las encanta (…)”.

Isabel Parra / Isabel Canta a Violeta (2010, Oveja Negra) ya está disponible para descarga en www.portaldisc.cl

Disco 1

1. Es imposible
2. Vente niña
3. Tirarirará
4. La celosa
5. Anoche me resbalé
6. Señores y Señoritas
7. Los paires saben sentir
8. Sirilla me pides
9. La Jardinera
10. El romero no lo quiero
11. Los santos borrachos
12. Yo también quiero casarme
13. Parabienes al revés
14. Arranca Arranca
15. La niña que baila el rin
16. Cuando te vai a casar
17. Un Domingo en el cielo
18. Como el roble en el verano
19. El diablo en el paraíso
20. Qué tanto será
21. Porque los pobre no tienen
22. Verso por desengaño
23. Ayúdame Valentina
24. Cuecas del libro
25. La lavandera

Disco 2

1. Lo que más quiero
2. Que palabra te dijera
3. Solitario solo
4. Al centro de la injusticia
5. Ruego
6. Porque será Dios del cielo
7. Gracias a la vida
8. Rodriguez y Recabarren
9. Corazón maldito
10. Rin del angelito
11. Mazúrquica Modérnica
12. Según el favor del viento
13. Siqueiros prisionero
14. Volver a los diecisiete
15. Amigos tengo por cientos
16. La carta
17.La flor del olvido
18. Run Run
19. Me beberé tus lágrimas

Precedido e influenciado por su desempeño como cantante y guitarrista de Matorral, una banda caracterizada por el estudio de las raíces folclóricas chilenas, Felipe Cadenasso principia con El Movimiento una carrera como solista que se sustenta en la tradición para zarpar con dirección hacia aguas inexploradas.

El tema que da nombre al disco es un buen ejemplo de lo anterior, toda vez que la agraciada El movimiento nace emparentada con la música sacra del barroco tardío y termina alegremente enraizándose en el folclor nacional.

Se trata de un disco cargado a lo acústico y a la guitarra, pero concebido desde una perspectiva rock o country folk norteamericano, en que canciones de líricas herméticas y polisémicas nos deleitan con una paleta instrumental que incluye pianos, contrabajos, violines, trompetas, percusiones y sorprendentes arreglos vocales que remiten a una inquietante ceremonia.

Con tiempos y sonoridades fuera de toda convención, transmitiendo esa aura magnética que precede a la tormenta en canciones ambiguas que no pierden calidez, las doce canciones del disco fueron producidas por Leo Quinteros, uno de lo más aclamados nuevos cantautores del panorama independiente chileno, quien también participa con voces y teclados.

Por el final del tema Quiero tener, y antes de que suene Mi atención, Cadenasso hace un guiño que quizá explique, en parte, de qué se trata todo lo anterior: “No podrá cambiar del todo su manera de ser”, dice la voz de Petronio Romo. Y también: “Yo no escogí el camino, él me encontró a mí”, dice el cantante en Carrusel.

Cadenasso / El Movimiento (2010, Cápsula Discos, Oveja Negra) ya está disponible para descarga en www.portaldisc.cl

1.Convicción
2.No Nos Extraña
3.Qué
4.El Movimiento
5.Otra Vuelta
6.El Agua
7.La Araña
8.Dónde
9.Quiero Tener
10.Mi Atención
11.Carrusel
12.El Encargo

Grabado y producido por Leo Quinteros en Estudios Andes durante 2008 y 2009.
Masterizado por Gonzalo González en Estudio Triana.
Arreglos de bronces por Ricardo Carrasco.

Felipe Cadenasso: voz, guitarra, teclados.
Bernardita Martínez: voz, contrabajo, percusión.
Daniela Rivera: violín.
Gonzalo Planet: voz, bajo eléctrico, guitarra, percusión.
Leo Quinteros: piano, voz, teclados, bajo eléctrico.
Fernando Romero: trompeta
Ricardo Álvarez: Saxo tenor y barítono.
Ricardo Carrasco: trompeta.
Arte gráfico: Felipe Cadenasso y Antonella Galarce.
Fotografías por Antonella Galarce.

Ledermann es un innovador. Desviado del flamenco tradicional, con el que no se siente identificado, suma acordes e instrumentos a la manera de Manolo Sanlúcar y Paco De Lucía, los dos maestros que cambiaron la historia de esta música. Así, en la música de Ledermann hay saxos, bajos y percusiones pues para él, tal como las otras artes, la música tiene que evolucionar.

Nacido en Santiago, el creador de la nueva escuela de guitarra flamenca en Chile y fundador del Festival de Guitarra Flamenca de Santiago, que organizó y dirigió durante 8 años consecutivos, es hoy una personalidad en el mundo flamenco, siendo articulista estable de la revista de flamenco Alma100 de Madrid, España, desde hace 8 años y mencionado en el libro Historia de la Guitarra Flamenca de Norberto Torres Cortés (Almería, España, 2007).

Gotas de Anís, el disco que grabó junto a Gustavo López (voces, guitarra y bajo)  y Carlos Román (piano) será presentado este 18 de julio en el Ciclo Pasaporte Flamenco de la ciudad andaluza de Córdoba, la cuna de esta música en España. Y será la primera vez que en este evento, el festival de guitarra más importante del mundo, cuatro guitarristas flamencos no españoles presentarán sus propuestas. Además de Ledermann estarán Raúl Mannola (Finlandia), Amir John Haddad (USA) y Flavio Rodrígues (Brasil).

El disco está compuesto por 8 hermosas piezas que invitan al reposo y la reflexión. Todo parte con el tango Ojo ´e Gato, donde el guitarrista trabaja el motivo central con octavas paralelas, lo que le otorga un color exótico y atractivo.

La Elegía del Alpargatero es una taranta en homenaje a Antonio Grau Mora “Rojo El Alpargatero”, uno de los más grandes exponentes de los cantes mineros. Se trata de una obra que en palabras de su autor expresa “calma, reflexión, sentimiento, melodía e introspección”.

Emigrante es una bulería que mantiene asa atmósfera reflexiva que rezuma todo el disco, “a una edad en que la reflexión empieza a volverse compañera habitual”, explica Ledermann.

El tema que da el nombre al disco es una farruca que no está concebida para el baile, de ahí que su tempo sea muy tranquilo y el piano de Carlos Román pueda precisamente poner esas gotas de anís. “A veces dos notas simples, sin siquiera ser armonizadas, pueden decir mucho más que mil acordes virtuosos”, dice el guitarrista.

Alfarería es un fandango con mucho espacio que por momentos se puebla más de ideas y de acordes, pero siempre mantiene una idea algo minimalista, sin dejar de ser un fandango, un tema para guitarra flamenca. En la parte final aparece un bajo eléctrico estupendamente preparado y tocado por Gustavo López.

Otoño en el Bajo es un caracol, un estilo perteneciente al grupo de las cantiñas, oriundos de Sanlúcar de Barrameda. “Este tema es un recuerdo a ese lugar maravilloso en la desembocadura del Guadalquivir, donde para mí cambió la vida allá en 1982”, indica Ledermann.

El penúltimo tema es una rumba y lleva por nombre una palabra que no existe. Chipinga fue una ocurrencia de Ana Ledermann, la hermana de Carlos, y está consagrado a ella. La introducción entre la guitarra y el piano fue completamente improvisada en el estudio y es un diálogo de fraseos entre Ledermann y el pianista Carlos Román. Por último, Vigilia es una larga noche de insomnio.

Carlos Ledermann / Gotas de Anís (2010, Oveja Negra) ya está disponible en www.portaldisc.com

1. Ojo ´e Gato
2. Elegía del Alpargatero
3. Emigrante
4. Gotas de Anís
5. Alfarería
6. Otoño en el Bajo
7. Chipinga
8. Vigilia